Mit meiner Kunst mache ich meine Gedanken für andere Menschen sichtbar, damit sie mich so erkennen können, wie ich bin.
Meine Figuren besitzen keine typische Identität, sondern stehen für ein Gefühl, eine Veränderung oder eine Erfahrung.
Whisper of Time
Ich freue mich sehr, dass mein Werk „Whisper of Time“ in der Ausstellung in der Galerie Kunstpool Ulm zum Thema Demenz gezeigt wird.
Das Bild spürt dem leisen Verblassen von Erinnerung und Identität nach – den Momenten, in denen Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen. Es geht um die Zerbrechlichkeit des Selbst und um jene stillen Augenblicke, in denen Zeit und Bewusstsein ineinander übergehen.
Ich empfinde es als große Ehre, Teil dieser Ausstellung zu sein, die die unsichtbare Welt der Demenz sichtbar macht und Raum für Empathie, Nachdenken und Begegnung schafft.
Die Porträts entstehen durch das Zerlegen, Verschieben und Neuarrangieren von Fragmenten. Einzelne Teile eines Gesichts oder Körpers werden auseinandergezogen, versetzt oder gebrochen, um Risse, Lücken und Brüche sichtbar zu machen. Das vertraute Bild des Ganzen löst sich auf – Identität erscheint nicht mehr geschlossen, sondern vielschichtig und in Bewegung.
Das Fragmentieren ist dabei kein Zerstören, sondern ein Suchprozess: Indem sich die Teile voneinander lösen, entsteht Raum für neue Verbindungen. Die Fragmente stehen wie Splitter von Erinnerungen, Rollen oder Selbstbildern nebeneinander und finden sich in neuer Ordnung wieder.
So entstehen Porträts, die nicht das fertige Ich, sondern den Wandel und die Übergänge zeigen – das immer Unvollständige, immer Werdende. Das Fragment wird zum Symbol für Veränderung und Selbstfindung: Erst durch das Auseinanderfallen kann sich etwas Neues zusammensetzen.
Abgelegte Hautschichten aus Papier, Stoff und Plastikfolie, die wie eine Jacke am Bügel hängen.
Die Skulptur thematisiert Verletzlichkeit, Wandel und Erneuerung: Was geschieht mit uns, wenn wir alte Schichten abstreifen?
Sie erinnert daran, dass Menschlichkeit nicht aus Perfektion, sondern aus Erfahrungen, Brüchen und Spuren entsteht.
Aus der Essenz von Blüten, Blättern und Früchten entstehen meine Naturtinten – lebendige Farben, die den Atem der Natur in sich tragen. Jede Tinte erzählt ihre eigene, flüchtige Geschichte und verbindet sich mit den Spuren meiner Hand zu einem zarten Porträt.
In diesen Gesichtern schimmern Erinnerungen, Stimmungen und innere Landschaften auf – sie wirken, als seien sie aus der Natur selbst geboren. Transparenz und Tiefe verweben sich, lassen das Vergängliche leuchten und laden ein, sich auf die stillen Zwischentöne des Menschseins einzulassen.
Die verwendeten Naturtinten sind in meinem Shop erhältlich.
Eine neue Serie, die Mensch und Tier in neuen, poetischen Bildwelten vereint. Meine Arbeiten sind Reflexionen über die menschliche Existenz – über unser Sein, unser Werden und unsere Verbundenheit mit der Natur. In reduzierten, kraftvollen Linien lasse ich Körper und Natur verschmelzen. Meine Figuren entspringen keiner konkreten Realität, sondern einer inneren Sehnsucht nach Einheit und Ganzheit.
Was wäre, wenn der Kranich uns zwischen den Welten trüge? Was wäre, wenn wir mit den Kranichen reisen könnten, auf ihren Schwingen zwischen Himmel und Erde, getragen vom Wind, geführt von uraltem Wissen? Der Kranich ist in vielen Kulturen ein Bote des Göttlichen, ein Symbol für Transformation und Sehnsucht. Er verkörpert die Verbindung zwischen dem Irdischen und dem Unendlichen – eine Verschmelzung von Mensch und Natur.
Mit „Damensamen“ präsentiere ich eine Werkreihe, die das Konzept des Aufblühens neu interpretiert. Frauenporträts, die sich nach oben hin pflanzenartig öffnen und in Tiere und Flora übergehen – sie visualisieren den Moment, in dem sich menschliche Identität mit der Natur vereint und etwas Neues entsteht. Es ist ein Balanceakt zwischen menschlicher Form und der ungezähmten Wildheit des Lebens selbst.
oder "Die faszinierende Schönheit der inneren Welt".
Die Serie abstrakter Porträts erforscht tiefgreifend die Verbindung zwischen individuellen Lebensgeschichten und dem inneren Seelenraum. Jedes Bild erzählt eine einzigartige Geschichte, verwoben mit den Facetten der Realität und den inneren Visionen.
Die Besonderheit dieser Serie liegt in der einzigartigen Mischung von Techniken, darunter Aquarell, Pastell, Kohle und Bleistift. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der bewussten Verwendung nachhaltiger Naturtinten. Diese nicht nur transzendente Qualität verleihen, sondern auch eine tiefe Verbindung zur Natur schaffen. Die Leichtigkeit der Farbgestaltung, unterstützt durch selbst hergestellte Naturtinten, verleiht den Porträts eine nachhaltige, organische Dimension.
Präsentiert werden die Porträts zwischen zwei leichten und durchscheinenden Acrylglasplatten
Das Mobile bezaubert mit seiner Leichtigkeit: Seidenpapier-Gesichter, mit Naturtinten gemalt, schweben wie Seelen unserer Vorfahren über uns. Einige Gesichter sind klar erkennbar, andere abstrahiert und rätselhaft. Die Vergangenheit schwebt über uns, eine sanfte Erinnerung an unsere Wurzeln.
Das "Seelenschwingen-Mobile" besteht aus drei zentralen Materialien: Seidenpapier, Naturtinte und Edelstahldraht.Seidenpapier ist bekannt für seine geringe Dichte und Transparenz. Diese Eigenschaften verleihen dem Mobile eine luftige und schwebende Qualität.Naturtinten: Das Seidenpapier ermöglicht eine feine Farbaufnahme, was für die subtile Farbgebung der Gesichter von entscheidender Bedeutung ist. Die Naturtinten haften auf dem Seidenpapier und schaffen eine organische Ästhetik.
"Das Ei der Wirklichkeit hinter dem Schleier der Illusion" Das Ei, als Symbol der Schöpfung und Neuanfangs, wird hier in einem Spannungsfeld zwischen Realität und Illusion präsentiert. Die Blumen, als Collage gestaltet, betonen die Suche nach Schönheit inmitten der Unwirklichkeit. Alles wurde auf transparentem Papier gemalt und gezeichnet, collageartig "vorgehängt" und anschließend gerahmt, hinter Glas gebracht.
Die Vergangenheit: In einem marmorierten Weiß gehalten, steht der Kopf ohne Gesicht als Symbol für unsere vergangenen Ursprünge. Hier repräsentiert das Ei die unbeschriebene Geschichte, die wir alle tragen, bevor das Leben uns mit Erfahrungen, Lektionen und Erinnerungen füllt.
🖌️In unserer schnelllebigen Welt, in der Technologie und KI dominieren, ist es manchmal leicht, die Verbindung zu unseren Emotionen zu verlieren. Aber es gibt eine besondere Form der Intelligenz - die Emotionale Intelligenz, die uns lehrt, mit dem Herzen zu sehen. 💓Mein abstraktes Gemälde reflektiert diese Idee. Es zeigt einen abstrakten Frauenkörper, der auf einzigartige Weise die Tiefe und Komplexität unserer Emotionen veranschaulicht. Die Farben und Formen sind eine Metapher für die Art und Weise, wie wir uns mit unserer inneren Welt verbinden und empathisch auf die Welt um uns herum reagieren können. In einer Zeit, in der die Bedeutung von Emotionen oft unterschätzt wird, lade ich euch ein, eure Herzen zu öffnen, um die Welt auf eine tiefere, bedeutungsvollere Weise zu sehen. 💫Lasst uns Emotionale Intelligenz feiern und uns daran erinnern, dass wir durch das Verständnis und die Akzeptanz unserer eigenen Gefühle und die Empathie für andere eine hellere Zukunft schaffen können. 🌟#MitDemHerzenSehen #EmotionaleIntelligenz #Kunstwerk #AbstrakteKunst #Inspiration
Die menschliche Seele ist auf ständiger Reise, stets in Bewegung und Entwicklung. Meine Installation bietet den Betrachtern die Gelegenheit, sich mit den verschiedenen Aspekten dieses faszinierenden Themas auseinanderzusetzen und die tiefgreifende Verbindung zwischen "bewegt" und der menschlichen Erfahrung zu erforschen.
Ein Schritt vor und zwei Schritte zurück.
Wir tragen unsere Vergangenheit und unsere Vorfahren immer bei uns.
Die eigene Geschichte im Blick habe ich dieses Bild mit meinen selbstgemachten Naturtinten gemalt.
Das Kunstwerk "Tribaldance" zeigt auf beeindruckende Weise, wie Kunst und Tanz eine Brücke zwischen verschiedenen Kulturen und Menschen schlagen können. Es zeigt Frauen aus verschiedenen Kulturen, die gemeinsam tanzen und dabei ihre kulturelle Vielfalt feiern.
Das ist es, worum es mir in meiner abstrakt figurativen Kunst geht. Mich fasziniert das Verborgene um das Mysterium Mensch, das, was man erst auf den zweiten Blick zu erkennen vermag. Ich liebe die große Herausforderung, die Verletzlichkeit der menschlichen Existenz auf einfühlsame malerische Weise darzustellen. Hier habe ich meine selbst hergestellte Naturtinte verwendet.
es geht mir um die Darstellung von Weiblichkeit, ob gefühlt oder geboren weiblich, das ist egal, Weiblichkeit steht im Mittelpunkt.
oder die gesellschaftlichen Zwänge...von außen nach innen
Luxuriöse Artefakte ohne Sinn überdecken das natürliche Phänomen Mensch, eine Abgrenzung davon ist nur mit sehr viel Reflexion und Selbsterkenntnis zu erreichen.
Ein neuer Blick
Für ein wunderbares Wesen
Achtlos verloren und wiedergeboren
Fein wie die Narzissen am Straßenrand
Zeigt der Sonnenstrahl am Morgen
Das wiederkehrende Leben
(Kerstin Svensson)
Rost unter die Lupe genommen schafft neue, faszinierende Farbkombinationen und Strukturen;
eine eigene wunderschöne Welt, die dem Aufblühen von Blumen in seiner Faszination in nichts nachsteht.
Die Gefährdung weiblicher Selbstbestimmtheit ist in unterschiedlichen Ausprägungen immer wieder präsent, wie ein immer wiederkehrendes Muster, ein Rapport oder im weitesten Sinne eine Spirale, eine DNA.
Was ist das aber für eine lichtvolle, kaum greifbare Spirale, die wir alle in uns tragen, die aber von äußeren Faktoren beeinflusst wird?
Wir müssen vorsichtig mit uns umgehen und uns bewusst sein, welchen äußeren Einflüssen wir ausgesetzt sind, da sich diese unmittelbar auf unsere Seele auswirken
"Nur als Frau kann ich das machen" sagt Kerstin Svensson über Ihre Kunst, denn es geht bei ihr um die Darstellung von Weibern. Diese stehen im Fokus, stark und mutig. Intensive, expressive Kunst als Brücke zur Reflexion für alle, die tiefer schauen.
Meine Kunst ist als ein Weg ins weibliche Sein zu verstehen, um sich mit der weiblichen Energie zu verbinden und das volle weibliche Potenzial auszuschöpfen.
Von eindeutig figurativen zu abstrakteren Arbeiten gelangt Kerstin Svensson durch Anregungen aus der Natur, wie Form und Gestalt von Bäumen und Wurzeln. Und ein weiterer Aspekt ihrer Arbeit ist ihr performativer Umgang mit den Bildern. Sie bezieht den Raum ein, indem sie Projektionen einsetzt und Licht variiert, was die Arbeiten überraschend verändert, besonders wo Neonpigmente verwendet wurden.
Warum die Sonne weiblich ist…
Die Weiblichkeit und die Sonne…sie haben sowohl einen natürlichen als auch geschichtlich religiösen Bezug zueinander:
Eine vollkommene Weiblichkeit und damit unser aller Ursprung wird von der Natur gesteuert: Sonnenlicht stimuliert die Fruchtbarkeit; die Sonneneinstrahlung hat sogar Auswirkungen auf die Geburtenrate, sie wirkt in Sachen Fruchtbarkeit wahre Wunder. Licht steigert sowohl bei Frauen als auch bei Männern die sexuelle Energie. Sonne lässt den Testosteronspiegel ansteigen. Testosteron ist nicht nur bei Männern, sondern auch bei Frauen ein wichtiges Sexualhormon, welches für die Funktion der Eierstöcke und die Gesundheit der Knochen eine große Rolle spielt.
Ein alter schamanischer Gesang hat folgenden Inhalt: „Meine Mutter die Sonne, diese Geschichte ist aus alten Zeiten. Die Sonne ist meine Mutter, sagt man und wenn es keine Sonne gibt, dann gibt es nichts auf der Erde und wenn es keine Mutter gibt, dann gibt es keine Kinder ...
Ohne Maske
Freiheit im Dasein
Ruhe im Ich sein
Und diese Ruhe mit
Meinen Wünschen füllen.
(Kerstin Svensson)
(Triptychon Kerstin Svensson)
„Wir alle tragen Masken, und es kommt der Zeitpunkt, an dem wir sie nicht mehr abnehmen können, ohne dabei Stücke unserer Haut mit abzutrennen.“ (André Berthiaume)
150cm x 122cm x 4cm 2022
Das Gemälde "Reflexion" ist ein visueller Ausdruck der Frage, was sich hinter der äußeren Fassade verbirgt, wenn wir einen Blick in unser Inneres werfen. Die klare Antwort, die das Bild präsentiert, ist die Sehnsucht nach erfüllter Liebe und Sexualität, die aus dem eigenen Inneren heraus schreit. Reflexion ist keine statische Angelegenheit, sondern vielmehr eine Momentaufnahme eines fortlaufenden Prozesses. Dies unterstreicht die Bereitschaft, sich diesem fortwährenden Prozess der Selbstreflexion zu stellen. Das Gemälde ist somit nicht nur ein Abbild eines bestimmten Augenblicks, sondern repräsentiert den gesamten, dynamischen Verlauf der persönlichen Entwicklung. Das Bild spiegelt die universelle Thematik menschlicher Emotionen und Selbstentdeckung wider.
